[Updated, 3/07/2010]
imagext的构思可能有点一厢情愿，至少我得花很多功夫去组稿。没有精力，又不想把挺好的标签乱贴；冷藏一下，有对路的再用。
© ONEs and zeyez
打算另造一个标签，“ONEs”，可以更宽泛地使用。画个logo很容易，想到要做一件事就烦，还没定。
© imagext, zeyez
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[1/26/2010]
What’s a imagext?
纯粹是个人愿望。笔记。可能会不断修改。
imagext不是作品集，虽然它一册可以包括一个以上的作品。它不是单纯的既有作品的载体。它是作者的新的创作物，哪怕以既有作品为基础和/或出发点。
一个imagext是一个装置作品，以纸页为创作空间，以印刷为制作手段。它使用MagCloud现有的页面规格，约8.5″x11.0″（Letter）;使用它的装订方式，即骑马钉（saddle stitching，staple），而不考虑它以后可能提供的其他装订。我甚至想规定页数，比如4-12页。imagext就是这样，以上述纸面和装订为基本“空间”及其结构，印刷的图像和文字与这个空间共同构成一个作品。
除了纸页空间，imagext的材料是图像和文字，其中任何一个都不应成为另一个的简单附件，即图像不应只是插图，而文字不应只是图片说明。
© Wang Yiqun
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© Cao Mengqin
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© Zheng Yaohua
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王依群的《一桩通俗伤人案》之所以成为一个imagext，是由于其文图的特殊关系；一种在（按上述标准是犯规的）貌似常规的“小说+插图”形态掩盖下的特殊关系；这种关系因借助常规的外貌而得到了加强。这是一个对空间和材料“异常运用”，一个imagext的很恰当、也很特别的例子。
相对于图像形式的开放，我希望文字是印刷体，或基于印刷体的改造。
imagext的“排版”应该体现对全部空间形态——页面、翻页、断续——的自觉利用。大部分情况下，imagext的作者自己操作排版软件（Indesign、MSWord、OpenOffice、Photoshop、Illustrator，甚至MSPaint）。这是基于imagext的性质：一种完整的平面装置作品。（所以上文的“排版”一词加了引号；除非是一人以上的合作作品，作品的credit不应该有designer[版面设计制作]一项）。
imagext是我和王依群共同建立的一个印刷品系列，也许可以被归为fanzines一类，在MagCloud.com印刷，现已出版三种。这三种的英文版也即将出版。上述的描述还只是我的设想，不是定论。
王依群或许会接受把imagext基本定位为“图像小说”、“摄影小说”、“图文小说”、“图书”等等。这种定位更具开放性，我的《2010年纽约历》也可以被纳入。若坚持我的上述定位，普通形式的图文小说（而不是对这种形式别有意味的利用）就难以收入其中。
但是我也向着另一个方向开放：一个对作者来说，空间使用和文图关系并没有特别构思的作品，却也完全有可能可以从我上述的视角去欣赏，而成为一个imagext。
所以，一切都不是定论。
我们正在等待一个上海画家的作品。
MagCloud.com收取的印刷费用是$.20/页（面），封面、封底各计作1页。一个印刷品的页数，最少4页，最多100页；页数必须能被4整除。邮寄邮费视一次邮寄页数、册数而定。MagCloud目前只提供寄往美国、英国、加拿大的服务。
Erin Endicott, 31, of Pocatello, Idaho, was transported in the air, supported by hundreds of hands, to the medics outside the pen, which ended her waiting at the eighth hour for the New Year Ball on December 31, 2009. “I took a pause in the constant dance,” recalled Miss Endicott. “I held it no more but had the diaper used before a burst. Then I felt the flabbiness, dampness, and mainly the warmth, and the buoyancy. I returned to my mom’s womb for a while.”
来自爱达荷州波卡特洛市，31岁的艾琳•恩迪科特，2009年12月31日为看新年水晶球降落等了八个小时之后，被成百双手托在空中传送给围栏外面的医护人员。“不停地跳舞之后我歇了一下，”恩迪科特小姐回忆说。“我忍不了了，快胀爆了，非得用尿不湿了。接着就是酥软，潮湿，特别是暖和，然后是浮力。有那么一阵我回到了妈妈的子宫。”
今天发现HUH. Magazine开始销售《Sleepwalk》了。我特别对他们的介绍文字印象深刻；前几天看到另一位喜欢做书的摄影师的话，现在深有同感：I’m also really touched by the synopsis though I’m not sure who wrote it [- Jessica Williams]。作者介绍部分，绝对是认真比对了各种只言片语之后的产物。对书和作品本身的描述则再次说明，一家独立书店要进你的书，老板必然是喜欢它，或至少是有自己的话可说。
他们的描述也再次证明，我这本书在编辑上的成功——编辑的逻辑和感受，可以在另一个人看了实物之后的叙述中得到印证，这太难得了。
Sleepwalk is the photographer’s debut book and it’s a highly accomplished publication. Throughout the book we’re taken in a trance-like state around a dream filled New York City. When we arrive everything is silent, people move around us without making a noise. No one looks us in the eye, no one even notices we’re there. Strange things are happening, dozens of people cross the street dressed as angels and no one bats an eyelid. After wandering through the secret areas of Manhattan, Queens and Brooklyn we go down to the subway and embark on a silent journey out to the sea. With long shadows on the sandy beach, we wake up before sunset.
- HUH. Magazine
HUH有一份不定期的杂志，对呵呵印在报纸纸上的。在伦敦的可免费去拿。
又看到报纸。但这个和Alec Soth的报纸不同，读者似乎得有个抵御简陋念头的过程。Graphic页面发展到当代，它的全部元素的综合“必然”是精致的；想真打破这种“必然”是很困难的；设计者必须摸到“真的粗陋”和“利用粗陋”的微妙界线。
Soth的报纸里，照片那种几乎和纸张质感无关的“浮起”，那种仿佛自呈一种物理质感的状况，在照片和强烈图文元素并置的页面里消失了。Graphic页面是一种把纸面也作为创作元素的艺术作品；它不能无视纸本身。
当然，Toormix也许只是在做一件在某个成本下所能做得最好的事。
© dongping
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© dongping
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相关的还有个例子，nothing.cn的第二本《玩生活》年刊。
作者有LoFi的构思。但这里的两个页面例子给我的简陋感是不同的。纯照片的那个页面，我很难会用到“简陋”这个词，或者只用英文来说它LoFi。
而第二个页面，我能明显地感到“简陋”，因为有文字，即graphic存在；它们是难以抛开纸面而自足的；它们的形态，所谓的宽窄轻重，不得不基于纸页而言；它们拉读者去关注纸质、透印等等元素，不论最后是欣赏还是挑剔。
关键是，整个作品须统一在程度一致的简陋上。
我不懂纸张。作者介绍，用的是70克的双胶，说其实就是普通的打印纸。看来这也可以是不错的选择，只要小心对待。
[All via Simple Style]
让海地乡下的人读到你的小画册，你会有兴趣吗？会为此努点力吗？图卢兹？里约热内卢？澳门？布达佩斯？——没兴趣吗？那巴黎呢？香港呢？纽约呢？东京呢？多伦多呢？——会有点不一样吗？
展览是一种荣耀，有实实在在的人脸和喧闹在四周，而把书卖到巴尔的摩？哪儿啊？球扔出去不弹回来？
出版是一种认证，证书得别人来颁发，哪怕求别人来颁发。
真有人想自己把书印出来，而且就只想着给人看吗？——结论是“没有”。
像雨刷似的，这个结论的阴影让我几天之内就疲劳了。
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